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30 dic 2013

Reseña - Vivir mata - 2002

Por: Tommy H.
Ficha técnica de Vivir mata - 2002.

La verdad no peca, pero incomoda.

Nicolás Echevarría nos presenta con esta cinta una fabula urbana bien narrada y ambientada a pesar de que se ha catalogado como una comedia romántica, desde mi ignorancia no se porque veo una película que se quedo a medio camino de querer ser algo mas complejo.

En varias ocasiones me recordó el Nueva York y los personajes de Woody Allen guardando las merecidas distancias y por eso digo que según mi punto de vista se quedo a medio camino.

Si bien la historia no llega a complicarse demasiado y se acopla bastante a la urbanidad mexicana desde lo visual hasta los mismos diálogos, resulta entretenida y hasta en ciertos momentos divertida.

Las actuaciones son de primer nivel pero también sabemos como tiende Susana Zabaleta en ciertos lapsos a sobreactuarse o a parecerlo, mas sin embargo ella posee ese no se que, y no te permite voltear la cara al lado contrario y cuando a penas lo intentas te atrapa de nuevo y te mantiene atento.

Técnicamente muy bien hecha y posee un excelente soundtrack que quizás le falto incluirlo un poco mas, solamente cuestión de gustos.

Recomendable:
Para pasar el rato, posee la calidad suficiente y no le pide nada a otras cintas internacionales, para adolescentes y adultos.

Se lleva 3/5 nopalitos:



27 dic 2013

Reseña - Juego de niños - 2012

Por: Tommy H.
Ficha técnica de Juego de niños - 2012.

Niños hambrientos y adultos torpes.

Un remake de la película española ¿Quién puede matar a un niño?, que Makinov el director enmascarado nos entrega con mas ruido que nueces.

Makinov quien publica su manifiesto por la red de videos Youtube, que asegura vivir en aislamiento y critica fuertemente varios aspectos de la actual industria cinematográfica comercial, dirige esta cinta ausentemente, y me refiero a que supuestamente su dirección fue remota no se si se refería a su presencia física o a otra cosa.

Un cinta de horror donde la idea principal de niños asesinos da mucho material para explotar, pero que desde el inicio en esta cinta nos muestra que nunca llega a profundizar y esta llena de huecos en todos los aspectos.

Los actores principales están bien a secas y me sorprendió la participación de Daniel Giménez Cacho escurriendo el moco en una toma rebuscada y sobre actuada que solo le hace perder credibilidad a su personaje.

Bastante desacertado este intento de película de horror, que lo único que puedo asegurar es que su director va a seguir escondiendo su rostro bajo una mascara ya que ahora tiene otra razón para hacerlo.

NO recomendable.


Se lleva 1/5 nopalitos:



13 dic 2013

Reseña - Pastorela 2011

Por: Tommy H.
Ficha tecnica de Pastorela - 2011.

Un judicial es el diablo. ¿Realidad o ficción?

Quizás será difícil de comprender para los que no están familiarizados con la cultura mexicana este largometraje, pero pude catalogarse como Ficción social contemporánea.

La película posee todos los aspectos que una pastorela debe de contener en el aspecto de la historia, la lucha entre el bien y el mal, la religiosidad, chistes políticos, representación teatral y sobre todo contemporaneidad que es lo que le ha valido a las pastorelas seguirse representando a lo largo de cientos de años en México.

Dirigida por Emilio Portes que ha sabido hilvanar todos estos aspectos retocándolos con una muy buena musicalización y buenos efectos y sobre todo buenas actuaciones de sus actores, lastimosamente a mi personal punto de vista la película se le salio de las manos en la ultima parte, pero cumple ampliamente su cometido.

Sobre las actuaciones no se puede pedir nada mas, Joaquín Cosío nos demuestra porque es actualmente unos de los actores mexicanos mas reconocidos, Ana Serradilla en su papel de monjita que luce demasiado sexy y le da ese toque de picardía que necesita una pastorela y hasta Eduardo España que no es santo de mi devoción lo supieron explotar y desempeña muy bien su papel.

Balazos, judiciales, sexo entre religiosos, irreverente critica política y social, legiones de Ángeles caídos y un Diablo "Pochiloco" que mas diablo no podría ser, es lo que nos ofrece Pastorela, que no es una obra de arte del cine nacional pero tampoco lo intenta ser.

Recomendada:
Para ver y conocer un poco de la cultura de México y divertirse sin tantas pretensiones simplemente relajarse.

Se lleva 3/5 nopalitos:



11 dic 2013

Reseña - The Girl

Por: Tommy H.
Ficha tecnica de The Girl - 2012.

En busca de la redención.

Segundo largometraje del director David Riker, aunque también trabajo en el guión de Sleep Dealer coproducción entre México y EUA al igual que esta película donde vuelve a tratar el tema de la migración pero ahora de un lado mas humano y real sobre la problemática y lo arriesgado que es cruzar la frontera ilegalmente.

Esta vez nos muestra un largometraje muy bien narrado aunque pausado y lento en su andar nunca deja que el espectador pierda el hilo de la historia, recorre muchas caras de la inmigración entre México y EUA tantas como desde la que sufre el que cruza a los inmigrantes como los que intentan alcanzar una vida mejor.

La película en si es un ir y venir de sentimientos encontrados para los protagonistas ya que juntos al igual que el espectador van descubriendo conjuntamente el calvario que sufren cuando ha sucedido lo peor y hay que afrontar las consecuencias o huir de lo que tarde o temprano sabemos que nos alcanzara.

Abbie Cornish es la protagonista de este filme y aunque algunos opinan que es su mejor trabajo, yo he seguido su carrera y me quedo con uno de sus primeros trabajos Somersault, pero aquí en el papel de una mujer que ha cometido errores pero que quiere enmendar su camino, nos muestra su capacidad para sensibilizarnos a base de su inseguridad pero a sabiendas que mantiene algo de calor en el fondo de su corazón que hará que el personaje batalle pero al final tome la mejor decisión.

Un magnifica cinta que nos lleva hasta un pueblo escondido en la sierra de Oaxaca México donde quizás Ashley (Cornish), obtenga ese toque mágico que te da la naturaleza para encontrarse a si misma, y enmendar el camino.

Recomendada:
Para todo publico, es lenta pero nunca aburrida, una trágica historia pero realidad de todos los días, donde la esperanza y la reivindicación es el camino.

Se lleva:



9 dic 2013

Reseña - Espacio Interior

Por: Tommy H.
Ficha tecnica de Espacio interior.

La fe mueve montañas.

Opera prima de Kai Parlange y quizás también el mas difícil papel que le ha tocado interpretar a Kuno Becker, Espacio Interior me deja con algunos sentimientos encontrados.

Basada en un hecho verídico y trágico como lo fue el secuestro de el arquitecto mexicano Bosco Gutiérrez-Cortina interpretado por Kuno Becker como el personaje (Lázaro), la película se basa mas en la reafirmación de valores religiosos y familiares para seguir conservando las esperanzas de sobrevivir a la terrible experiencia a la cual fue sometido en su cautiverio.

La actuación de Kuno Becker no fue explotada en su totalidad, ya que al parecer fue un secuestro hasta cierto punto con ciertas atenciones, así que mas que sufrimiento físico, refleja el sufrimiento psicológico y de ahí que su fe y el amor a su familia lo mantenga medianamente estable emocionalmente.

Es difícil desentrañar este tipo de películas por la temática , ya que el secuestro en la mayoría de los casos son mas trágicos, violentos y con desenlaces en muchos ocasiones fatales, esta historia quizás por la antigüedad de los hechos todavía no refleja los sanguinarios que son hoy en día este tipo de actos.

La película navega en aguas tranquilas y no se arriesga en ningún momento, y eso hace que no toque fibras mas sentimentales ni tampoco sensaciones crudas al espectador, quizás no quisieron exagerar los hechos o quizás los hechos en si no fueron tan violentos.
Al final de cuentas me quedo con el sabor de que tenían historia para lograr mas, pero quizás prefirieron tomar el camino mas cómodo.

Recomendada:
Para los que quieren saber un poco mas de este hecho ocurrido en los 90's, para salir un poco de las comedias románticas en las que a veces nos recetan de mas.

Se lleva:



27 nov 2013

Reseña - Post Tenebras Lux

Por: Tommy H.

Crea fama y echate a dormir!

Sin duda alguna este dicho esta a la altura de Carlos Reygadas, director que ha sido alabado y abucheado y que bien o mal ha ganado premios con sus películas.

En esta ocasión volvemos a querer comprender lo que nos trata de mostrar con la premisa de que es su trabajo mas intimista, personal y hasta familiar cuando en realidad la visión de Reygadas nada tiene que ver con nuestra persona en la mayoría de los casos.
Elementos sacados de las profundidades de su mente se medio entrelazan para contarnos su visión de tantas cosas que al final poco y nada profundizan, y se queda en un ejercicio visual bien logrado por cierto, pero que carece de fondo y forma.

El espectador poco puede hilvanar en esta obra cuando Reygadas lanza sus secuencias para ser comprendidas sin ayuda alguna con pocas pistas y a total y completa comprensión del que esta frente a la pantalla.

Y no es porque el diablo lo visito en sus sueños infantiles o porque la visión torcida de la sociedad lo tiene escandalizado, o porque la familia lo agobia de forma pedante y aburguesada, sino mas bien es porque esta vez se perdió en sus propias profundidades y que solo a unos cuantos les gustaría adentrarse en ellas, para rescatar el sobrevalorado tesoro que ha guardado en esta cinta.

Personalmente me gusto su propuesta y sobre todo el final.

Recomendada:
Para los que no se escandalizan y aguantan valientes hasta el final, aunque se aburran (puede que no se aburran pero sobre aviso), advertencia sobre escenas de desnudos (infantiles y adultos) y maltrato de animales.
Al final de seguro podrán intentar con calma entrelazar algo de la película y si tienen suerte quizás hasta les termine gustando.



1 nov 2013

Macario 1960 - Reseña

Macario



Reseña por: Autor Invitado

Ficha de la película - Macario - 1960

El día de muerto ya está aquí Damas y Caballeros de Cinema México y para celebrarlo como se debe en un blog dedicado al cine Mexicano eh decidido hacerle una pequeña reseña al legendario film Macario, película realizada en 1959 y estrenada el 9 de junio de 1960. Bajo la dirección y guión de Roberto Gavaldón y Emilio Carballido.


Adaptando el cuento de B. Traven. Con locaciones en Taxco, Las Lagunas de Zempoala, las grutas de Cacahuamilpa y en la ciudad de puebla. La fotografía estuvo a cargo de Gabriel Figueroa. Este largometraje fue ganador de doce premios internacionales, además de nominado al Óscar como mejor película extranjera. Retrata de una manera única el culto, respeto y confianza que se tiene en México con respecto a la figura de la Muerte.



Sinopsis:

La vida del leñador Macario que ha estado colmada de hambre y pobreza cambia cuando arto de su situación. (Motivado por las pláticas que mantiene en el pueblo, los sueños y el hambre) dice a su esposa que dejara de comer hasta que se pudiera zampar un guajolote entero sin darle a nadie ni siquiera a sus hijos, o no volverá a comer.
Su mujer está muy preocupada así que cuando se le presenta la oportunidad de afanarse uno, no lo duda dos veces.
Tiene algunos problemas pero logra cocinar y entregar el guajolote a Macario manifestándole que ella también ha tenido ganas de tener algo para sí y no compartirlo, Macario duda en irse pero al final lo hace.



Se adentra en el monte donde tiene encuentros inesperados con tres misteriosos hombres: un charro pudiente (El Diablo), un indígena de aspecto sereno (Dios) y un campesino claramente hambriento y demacrado (La Muerte). Todos buscan lo mismo; un trozo del guajolote del atormentado leñador. Logra eludir a los dos primeros gracias a su ingenio y sinceridad pero al campesino demacrado no le puede negar el bocado así que le regala la mitad.

Al terminar de comer el sombrío campesino le pregunta a Macario la razón del porque a él si le invito a comer y a los otros dos no. a lo que responde que principalmente porque sabía que tenía mucha hambre, Menciona también las razones por las que no les dio a los otros dos seres. Y la razón incidental del porque a él le obsequio la mitad del pavo.

A cambio de su generosidad y unas cuantas risas le da a Macario un regalo que le cambiar totalmente la vida, el agua que todo lo cura. Transformándose en un brujo, gana fama, dinero y hasta su canción le componen, pero el jugar con la vida y la muerte es un negocio peligroso y en épocas del virreinato el santo oficio tiene los ojos y los oídos en todos lados.


Macario es una gran obra del cine mexicano, es buena la historia, los diálogos son ingeniosos (aunque el acento de Ignacio López Tarso no te lo crees ni por un segundo, pero le echa ganas además actúa bien y es noble) el vestuario no creo que sea cien por ciento fiel pero al menos la ropa de los "inditos" no tiene un blanco impecable, si se ve usada y maltratada, se siente el color (si, sé que es en blanco y negro pero se siente) y el folclor de las fechas, en fin no hay que complicarse ni quebrase la cabeza contemplando todos los simbolismos que tiene esta película, criticar el modo en que se retrata la idiosincrasia del mexicano, o decir que es mala porque se comenta que es una copia de El séptimo sello (película sueca de 1957), que B. Traven se pirateo dos cuentos de los hermanos Grimm, que es pretenciosa, que la fotografía no es tan buena como dicen, etc. hay algo que si no me cuadra bien y es la música no es mala pero es totalmente gris pero bueno.
Al final nada de eso importa es una historia genial que debe de ser vista y o leída antes de irse al otro barrio.
Bueno me despido gracias por leer.

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